书房是学习的地方，当然要选择奋发进取、认真刻和表现自己个性的字画，且这些字画应让人从中得到灵感。书房就可以挂一些宁静、幽雅之作，如名人字画松、梅、兰、竹。如果你期待在工作、事业上“不待扬鞭自奋蹄”，你也可以选择挂《八骏图》，也有的人喜欢挂一副梅花图，来展现自己的个性，这都是可以的。

中国人将梅、兰、竹、菊称为“花中四君子”，分别象征了傲骨、幽雅、坚定、淡泊四种品质。自古以来众多的文人雅士就喜欢以梅兰竹菊自喻，花中四君子以其清雅淡泊的品质一直为世人所钟爱，成为一种人格品性的文化象征。寄情于画面，飘香于其中，沁人心脾，是品质和气节的象征。“梅兰竹菊”对个人修为、塑造好品格有着十分积极的影响。此幅梅兰竹菊四条屏很适合书房装饰悬挂!

　　此作品为陈云鹏老师力作，笔墨酣畅，形神俱足，塑造了千姿百态、倜傥洒脱的马，它那刚劲矫健，剽悍的骏马，给人以自由和力量的象征，鼓舞人们积极向上，马又有马到成功之意。《八骏图》也是书房挂画不错的一个选择。

此幅作品以梅花为题材，梅花被誉为花中“四君子”之首，也是“岁寒三友”之一，因其所处环境恶劣，却仍在凌厉寒风中傲然绽放于枝头，是中华民族很有骨气的花，是民族魂代表。梅花开在初春，寓意坚强和高雅，坚韧不拔，不屈不挠，奋勇当先，自强不息的精神品质。迎雪吐艳，凌寒飘香，铁骨冰心的崇高品质和坚贞气节，傲生斗雪，独开放。

儿童学习国画的好处有哪些，中国画具有简练、概括的特点，用毛笔蘸墨画画，可小可大、可粗可细、可干可湿，描画自如、变化无穷，符合儿童画特点，孩子们很喜欢。儿童国画，要求大胆准确，不能来回修改。

1.国画和其他画种不一样，如素描油画可以随时修改;国画则落笔成形，不可更改。所以可以锻炼孩子的判断能力。培养孩子“胆大细心、求真求实”的思维能力和心理素质。

5.经研究表明在国画熏陶中的孩子观察能力、对全景的把握能力、调控能力会比其它孩子比其它孩子更能把握到细节

6.国画可以培养孩子的神韵，陶冶情操。启发孩子的价值观(面对事物有自我的评价和看法)和社会观都有帮助,使孩子学会自主地评价事物并且在心目中形成主次、轻重的排列次序。

7.国画形象是表现性的形象，学习国画的好处是个人情感的抒发，是经过概括了的提炼的形象。是现实的升华和内心的表达。所以，学习国画会让您的孩子学会一种更高的艺术的思维方式。

国画大写意水墨画的历史介绍，大写意水墨画(简称大写意画)以草书入画，体现了中国人独特的造型观和境界观。大写意画既是高度自我的艺术，又是高度忘我的艺术。有我与忘我看似相矛盾，其实是相统一的。只有有意识地追求大写意画这一独特的境界，才能真正将这门解衣磅礴的艺术发扬光大。

早在两宋时期的梁楷秉性疏野，放荡不拘，以粗阔的笔势、浓淡的水墨、简练豪放的减笔画风，大胆变格，开创了大写意画新风。历代画家中，很能充分发挥写意精神的代表人物是徐渭。由于他历经坎坷人生，加上天资过人，令他具备独特的艺术气质。在中晚明日渐成熟的大写意语言和审美体系中，徐渭把笔墨表情状物能力提高到前所未有的水平。他以书入画，特别以狂草的笔法入画。

走笔如飞，纵情挥洒，用大块的水墨与线相结合，泼墨酣畅，千变万化，使画面浑然一体，达到迹简意远，超然象外的境界。徐渭激情奔放，虽狂怪有理，却放而能收，控制自如，把写意精神发挥得淋漓尽致。他有诗云：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”该题画诗深刻地反映了画家个人命运的坎坷所造成的情感上的挫伤。大、写意画尽管可以得意忘形，却不可能完全做到得意忘我。“独立书斋”、“笔底明珠”和“闲抛闲掷”形象地反映出徐渭在现实人生中的自我形象，墨点淋漓的葡萄形象几乎就是自负、愤世、癫狂、无奈的画家的化身。

近代写意画大师齐白石以高度简练的笔墨为百花写精神，为万物表生命，诗、书、画、印齐全。他兼取文人画的放逸及宋画的细致，造就了单纯而丰富的艺术世界，形成写意画的又一座高峰。

大写意画注重心灵感悟的抒发，不着重物理表象的真实再现。大写意画重精神，这种精神既是画家个人的个性，也是与天地精神相往来的大自由和大解放。所以，大写意画在强调表现画家真情实感的同时，须同时强调游心于万物，整体把握客观世界生生不息的变化韵律，不受时空、体面、光色、等物理现象的束缚，这就是中国文化所追求的天人合一的极高境界。天人合一既是有我之境，又是无我之境。有我与无我的统一才是大写意画的境界。而大写意画的本质，正是敢于超越客观物象世界，表现人的精神和宇宙之情，是一种生命的自觉。

早在唐代，山水画家张璪就提出“外师造化，中得心源”的思想，这个“心源”二字就是画家的内在修养;由“心源”而产生的“心象”就是写意画的造型观。书画艺术含纳天、地、人之精、气、神，包括着人文、意象和人格的多层意义。所谓“清水出芙蓉，天然去雕饰”，这是多么高的艺术境界啊!

现代山水国画的特点有什么，山水画是中国画的一个有特色的分支，从隋朝就开始出现山水画，山水画强调“平远”、“高远”和“深远”，运用散点法，平远如同“漫步在山国画上”，边走边看，焦点不断变换，可以画出非常长的长卷，括进江山万里;高远如同乘降落伞从山顶缓慢下降，焦点也在变换，从山顶画到山脚，可以画出立轴长卷;深远则运用远近山的形状深淡对比，画出立体，山谷深邃的效果。那么现代山水国画的特点有什么呢?

从古代起，现代山水国画的特点是必须有人或建筑出现在画上，这幅画才显出生气;从唐朝开始，中国的山水画开始分为南、北两派，北派的创始人是唐代画家李思训，他发明的大斧劈皴法，画中重用色彩，浓墨点苔上也用鲜亮的石青敷色，非常适合变现北方阳光灿烂、峭壁高耸的山峰。宋代的画家张择端、李唐、马远、夏圭等继承了他的风格，形成一种派别。 　　南派以被评作“诗中有画，画中有诗”的著名诗人王维为滥觞，运用披麻皴和宋代画家米芾发明的雨点皴或叫米点皴，多用墨色少用颜色表现濛濛细雨中的江南丘陵，后来发展到只用墨的水墨山水，王蒙、倪瓒等画家发展形成了南派风格。

从明代后期到清朝时，山水画陷入了形式主义的格式套路，画家不在观察自然，从临摹古画技巧入手，随意摆布画中的构图，虽然明、清时期出现了许多花鸟画和人物画的大师，但山水画的发展停滞不前，《芥子园画传》更将山水画变成一种八股。

直到近代，山水画又重新发展，新一代大师如黄宾虹、李可染、张大千、傅抱石、关山月等人吸收西方绘画理论，深入观察自然，创作自己的风格，使山水画重新注入生气，将山水画发展到一个新阶段。尤其是关山月和傅抱石为人民大会堂合作的《江山如此多娇》开创了国画巨幅山水的先河。现代有出现许多表现欣的题材的年轻山水画家，用国画技法描绘黄土高原、秦岭、太行、西北大漠、西藏雪山、热带雨林，甚至境外各国的风景。山水画出现一个全新的局面。

国画的很显著特点，是以墨线为基础。中国画家不仅用它来表现一切物象的轮廓、明暗、质感，而且还用它来揭示物象的内在精神和画家的思想感情。因此中国画的线条具有一定的独立的美学价值。那么国画用什么笔好呢？

如果是画树木之类，要突出枝干的硬劲，应采用狼毫毛笔，笔性尖健弹力强，另外飞禽的嘴爪、花卉的枝干都需要用狼毫毛笔，只是在运用的时候要注意选择长锋或中锋的，比如画兰花的叶片就要用长锋狼毫，而画竹叶则要用中锋狼毫，而到了画花蕊、花瓣之时，就要改用羊毫笔了，羊毫笔柔软适合点戳，例如梅花点点就需要羊毫笔。

国画虎画鼻子用点丝法，鼻子上面的毛短而密，而且有一定毛顺规律。画颜色时要注意，第一遍不能画得过重，要根据结构的变化逐步深入，颜色和墨色交接处要自然和谐，始终要注意皮毛的质感，水分过湿会使笔痕消融，过干又会使笔触干枯生涩，失去皮毛蓬松感，国画虎的画法这需要反复练习而掌握。

国画虎画眼睛注意要留有高光，眼球要有晶莹的感觉，画眼球以墨为主，深色部分加花青、赭石，浅色部分要逐渐加进藤黄色。