| 石涛曾说,笔墨当随时代。尹延新先生相信中国画的创新必须植根传统,新东西从生活中来。画家要用心去体验去体悟,去发现新的表现手法,体现出自己的个性,形成自己的面貌。为此,他深入生活、深入自然,细心观察、写生。他画梅花师承于希宁,深得于老画梅的精髓,又不满足于此,吸收了古人画梅的风骨。他多年研究牡丹画法,积累了丰富的笔墨技法。牡丹看似简单好画,但真正画出气韵画出精神并不容易。一般人画牡丹,不是俗气就是匠气,但尹延新先生画出的牡丹清逸格高、色彩明艳而脱尽俗态,他那牡丹花不是表面的用花瓣组成的,而是从整体感的体积上寻求花朵的内涵和层次,从整体中求色彩的变化,看似不着笔触却又尽得彩、墨、水的奥妙。也怪了,一样的红花绿叶,在尹延新的笔下怎么就那么生动感人、神采尽出,用老百姓的话说,尹延新的牡丹是嫩得能掐出水来。这一者归咎于画家对牡丹的长久的细心观察和写生,二者是他笔精墨妙,善于用彩用墨用水,三者是他对各种花卉的掌握和修养。也就是说,牡丹,不仅仅是画出来的,而是画家修养出来的,是画家炼出的一棵“仙丹”。他养兰赏兰画兰,深得墨兰之形质……孔老夫子曾说过,知之者不如好之者,好之者不如乐之者。从精神层面上理解,孔老夫子的这句话也可以解读为书画家对书画认识的三种境界。尹延新先生无疑属于“乐之者”。因为乐之,画稿三千不觉累；因为乐之,花甲之年重画荷花,寻求一种新的艺术语言,以突破传统、突破自我。他通过长期的观察与写生和反复的笔墨锤炼,创造了勾线水冲皴擦法这一画荷花的独特技法,用来表现中国水墨画淋漓尽致的韵味,让人看后有耳目一新之感。 |
